LVMH集团又唤醒了一个殿堂级奢侈品, 这次连Goyard都要敬它三分

LVMH这个全球最大奢侈品帝国缔造了无数的传奇品牌, 当家的Louis Vuitton常年挑起奢侈品行业龙头一哥的大旗。然而, 一向被指俗气又财大气粗的LVMH集团粗暴下手爱马仕不成后曾默默出手另一个可以匹敌H家的巴黎殿堂级古董箱包品牌, 将它从坟墓中挖出来, 回春了一把。这个还没有在国内普及, 与Louis Vuitton, Goyard, Au Départ(曾一度与Moynat合并, 先已消失..)并称巴黎4大顶级旅行箱品牌的Moynat注定不会平凡落寞。

 

兴盛

它见证了现代旅行史



1849年, 法国铁路系统刚刚兴建的伟大时代, 当年16岁, 出生于工匠之家的Pauline Moynat为谋生计在巴黎的歌剧院区售卖旅行用品。很快, 这个深有远见的女子联手法国著名的箱包制作商Coulembier家族于巴黎创立了Moynat品牌, 这一年龄傲视巴黎四大顶级旅行箱品牌, 早Goyard一年, 更别说Louis Vuitton这一"晚辈"了。作为奢侈品旅行箱业唯一的女性工匠, Pauline Moynat是一位梦想家, 而她的梦想是打造出最具有巴黎风情的旅行箱品牌。
最初的Moynat工坊位于巴黎rue Capron街13号, 直到1869年, 第一家门店才正式登陆了法国剧院广场5号店铺(即如今巴黎最著名的购物街André-Malraux), 位于著名的法兰西喜剧剧院对面, 而很快, Moynat便成为了剧院的正式供应商。歌剧院大道建成后, Moynat专卖店的地址转为歌剧院大道1号, 成为这里最老的一家店铺。

法国剧院广场5号店铺


当年Moynat送货马车

剧院给予了Pauline Moynat深刻的启发, 而她与<美好时代>女演员Gabrielle Réjane的友谊更是巩固了其品牌在艺术界的地位。作为当时炙手可热的一名新星, Réjane成为许多设计品牌的灵感谬斯, 而一向领先的Moynat在20世纪初便推出了以她名字命名的手包, 这一时间早于爱马仕以著名女演员Jane Birkin命名铂金包, 也就是说Moynat开创了以名人命名包款的先河。这款手包随后成为Moynat最具标志性的产品之一。


Moynat Réjane

1906年, Moynat与艺术家Henri Rapin开始了长期并且成功的合作, Rapin先是为品牌设计了一系列以火车为主题的黑白行李箱贴纸, 随后又为Moynat设计了品牌的商标, 不断重复的象征Moynat品牌的M字样后来成为用于旗下所有产品的品牌商标。
不过也正是因为这个商标, 乍眼一看很容易和同样主打旅行箱的Goyard撞车, 要说不同, Goyard使用的是防水帆布, 而Moynat却是用的实打实的全皮。并且, Moynat在产品上的革新与前瞻性远远高于Goyard, 直到1907年, 产品图册上已经密密麻麻布满了超过170种产品…

1854年, Moynat首次以马来树脂Gutta-Percha杜仲胶为基础材料研发防水技术, 随后申请专利运用在了强化缓冲旅行箱外部。这一技术上的革新遥遥领先业内同行, 要知道1854年LV才刚刚成立, 而Goyard也是直到1892年才使用了类似技术在其帆布产品的防水功能上。

1870年, 前卫的Moynat首次以藤编制作旅行箱的结构, 包裹皮革, 最后覆盖一层釉料帆布。这款取名为英国箱(Malle Anglaise, 为了向当时来巴黎参加万国博览会的英国上流社会致敬), 运用皮革增强整体的耐用性, 帆布防水防潮的旅行箱经过一番改进之后,于1889年正式登记注册专利。而随着后来行李限重的规定开始实施, 这款轻便实用的旅行箱大受追捧。


英国箱Malle Anglaise

单单一支行李箱就可能用到二十几种专利发明。而以前对于奢侈品的想法并不是在于对专用品的区别, 而是在其细节上的处理, 就算最微小的细枝末节都要被周全照顾: 一支Moynat出品的旅行箱会在四角包上铜皮, 保护最易撞损破裂的箱角; 底部弧形的设计能让Moynat的旅行箱安稳地置放在车顶, 这一细节的处理后来也形成了了品牌最具便实力的特征之一。

1907年, Moynat达到了前所未有的鼎盛期, Coulembier家族在位于rue Coysevox15号的一处旧模型工厂重建了一座面积达到1500平米的手工工坊, 而这里的员工破纪录的达到了250位, 其中绝大部分都是专业的Moynat手工工匠。这是巴黎历史上第一次将所有拥有最顶尖旅行箱制作技术的工匠聚集在同一处。
Moynat工厂, rue Coysevox in 1907

没落

不愿妥协, 它输给了时代


1976年, 随着二十世纪中期的动荡和经济大萧条, 这个一度辉煌鼎盛的奢华旅行箱鼻祖不堪抵御历史的跌宕起伏, 在第127年头关张退出了大众的视野。据说, 当时Moynat尽管困顿可是仍然在盈利中, 不过已然失去了它本来应有的地位。

1960, 70年代, 市场对高品质皮具和传统旅行箱的需求渐渐退去, 白杨木和小牛皮逐渐被新星的塑料和PVC所替代, 而造价上的优势让传统皮具制造业被远远甩在了后面。新时代来临, 当时的Moynat看不到任何前景。全球唯一的一家原址在巴黎歌剧院大道一号的门店也因为道路变更建筑被铲除消失, 品牌工坊变成了办公室, 甚至连Moynat的名字都从巴黎人的记忆中消失。

 

重生

35年后, Bernard Arnault按下了重启键



一直沉睡在历史坟墓中的Moynat一直在等待能够吻醒它的"王子", 而高瞻远瞩的Bernard Arnault无疑是最合适的人选。尽管在1980年代, Louis Vuitton的前主席亨利 雷卡米儿(Henry Racamier)控股的Orcofi公司曾试图复活Moynat, 但重新上市的行动一再夭折。直到2010年, 在宣布关张后的34年, LVMH集团总裁Bernard Arnault为了"保存法国奢侈品遗产"将Moynat收入麾下, 不过并不是归入LVMH集团内, 而是纳入了他私人收藏的品牌集团Groupe Arnault之列, 可见Arnault对Moynat的钟情。
为了重启这个曾经辉煌的殿堂级奢侈品牌, Arnault将曾任日本LV总裁的Guillaume Davin指派为Moynat的品牌总裁, 经过18个月的策划, 搜集寻找了当年的档案资料, 草稿设计, 古董旧物, 又请来了Ramesh Nair(前Hermès资深设计师)按照当年品牌创始精神, 重新勾画, 将品牌的历史传承和传统技术与现代美学完美结合, 于2011年复活了这个沉寂了35年的百年老牌。


左: Ramensh Nair   右: Guillaume Davin

“我想, Moynat是吸引Bernard Arnault先生的最古老的一个品牌。它因产品的品质, 形状和颜色而闻名。"Guillaume Davin说到,"它由女性开创, Arnault先生喜欢这一点。"
全新的Moynat在距离原址五分钟步行距离开外的rue Saint Honoré街348号重新开张。这个仅有10人的小团队构成了一所推崇原创的皮具实验室, 比起LVMH旗下的其它皮具品牌, 它倒更像硅谷的IT公司。这个与爱马仕, Goyard同级的品牌如今工坊设立在布根地, 仅拥有六名工匠, 所有产品坚持全手工制作, 因此每个Moynat包的背后都有一位专门的工匠跟踪制作。这个坚持"没有广告, 没有明星, 没有it bag"的Moynat选择用品质与设计对话这个全新的时代。

 

传承

昔日经典的重现


曾经风靡时尚圈的Moynat Réjane手袋在品牌重启后经如今的艺术总监Ramesh Nair之手重新演绎了那摩登优雅的经典曲线, 使用了最高品质轻便耐用的小牛皮Taurillon Gex由工匠赋予超过20个小时的专注手工, 完美的体现了品牌的精髓: 美好时代Art Déco的巴黎, 传统精湛的法国手工艺和以瑞尚代表的剧院文化。而2015年, Réjane还紧跟时代的推出了缩小版的皮包, 增强了实用性。

而为了向品牌创始人Paulin Moynat女士致敬, Moynat特地推出了Sac Pauline系列, 上窄下宽的造型搭配长柄提手, 典雅高贵。

不仅如此, M字形立体图案的Monogram帆布材料重现百年前手绘的品牌logo: 长型拉链皮夹, 卡槽特意斜切, 方便取放信用卡; 不规则型的零钱包让人联想到装饰艺术Art Deco的简约线条。值得一提的是Moynat的用色: 所有的颜色都由数种颜色调制而成, 土耳其蓝, 鼠灰taupe, 琥珀黄amber, 哈瓦那雪茄褐havane, 斑鸠灰gris tourterelle等, 每种颜色都会随着光线变化, 例如土耳其蓝可能变成海水蓝或宝石蓝, 给Moynat的手包刷上了一层神秘感。

2011年年底, 回归的Moynat在巴黎首次发表, 尽管已经在奢侈品版图上消失了35年, 重回战场的Moynat一出现就出现了缺货现象, 均价3000欧元的Cabas包已经需要排队预约才能买到。
Initial Cabas

Sac Cabas

 

玩趣

“我很老, 但是我很风趣"



Moynat当年不仅仅以为顾客定制行李箱而出名, 还兼顾为客人定制各种用途的箱具: 从打猎探险的用品箱, 绅士高帽的专用箱, 女士服饰配件的收纳箱等等。坚固耐用, 承撞受震, 防水防潮, 轻便安全足以让Moynat备受追捧。而如今, 品牌依然走在定制与创新的道路上。

Mini Vanity

从现有的箱包系列摄取灵感, 诞生了这款Mini Vanity。时尚简约的Mini Vanity晚宴手包是Moynat著名行李箱的缩小版, 运用传统的技术如弯角缝接等法国古老手工艺精致的完成, 可爱又不失端庄。

Moynat X Pharrell Williams

Moynat与歌手兼词作者Pharrell Williams曾联手打造了拥有蒸汽列车外形的包款系列, 包括手袋与手包等。同时客人还可以根据喜好要求在手袋上绘制例如巴黎铁塔, 太阳眼镜等趣味图案, 打造自己独一无二的包包。

Chaumet

为LVMH旗下的顶级珠宝Chaumet定制的珠宝箱。

马卡隆盒子

自行车

内藏全套野餐餐具的自行车重新百年前的上流社会休闲方式。

轮滑车行李箱(捷豹)

Moynat曾与Jaguar合作, 生产了一款内置电动滑板的行李箱, 可以完美放入Jaguar F型跑车, 起名为Le Malle Jaguar。


旅行餐车

Moynat将旅行中的诸多设想纳入了设计当中, 为讲究品质生活与生活情调的现代人重现当年上流社会与贵族们如何在旅行的火车中, 草坪上优雅地享受一盘新鲜制作的精致松露炒蛋或者冰镇鱼子酱佐香槟的奢华享受。于是, Moynat与巴黎三星大厨Yannick Alléno携手设计了这款旅行餐车, 并由主厨亲自与餐车环游世界展览表演, 极有格调与噱头。

为厨师而设计的配方包

 

—-不管他们的顾客多么的心急如焚, 无论顾客有怎样天马行空的要求, Moynat的工匠们都不紧不慢, 甚至有些任性地制作他们认为对的箱包–最顶级的选料, 最纯粹的手工艺, 这是Moynat从未改变的追求。

【法國】关于巴黎的小秘密 你都知道吗?

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在法国,人们对面包的看待是十分严肃和重视的,他们甚至有和面包相关的法律。

巴黎,许多人向往的城市,没去过人将其做为下一个理想旅行地点,去过的人在记忆中品味其美丽的样子,巴黎美丽的街头,富有文化的历史,充满浪漫氛围的气息,甚至就连它的脏乱,都像是一种缺陷美,但巴黎却有一些不为人知的小秘密,藏匿在它的街头之间,你知道巴黎还有另外一个凯旋门吗?

第二条神秘河流

大家都知道巴黎的塞纳河,但却鲜少知道,巴黎还有另一条河流,巴黎南区的 la Bièvre,在圣母院附近汇入塞纳河, la Bièvre 旁边小弯曲的街道也承接了它的名字。但在工业革命时期,la Bièvre 周边的造纸厂,皮革厂和染料制造商,污染严重,于是在 1912 年在它上方铺盖了道路,但它仍在地底下存在着。

巴黎原本只有 12 区

1795 年法国大革命期间将(约只有现在半个大的)巴黎划分为 12 区,停止 12 没有继续下去的原因,是为了避免不吉利的数字–13,直到1859 年,才由 Baron von Haussmann 以螺旋状有序地将巴黎划分为现在的 20 个区。

巴士底狱(Bastille)仍存在?

1789 年冲进巴士底狱(Bastille)的暴徒,其实并没有把整个中世纪的建筑给摧毁,第二天马上就有人将巴士底狱(Bastille)的每个部分,一块一块当成纪念品来贩卖,它的砖瓦更被用来做为造桥材料,协和桥就是个代表。

巴黎还有另一个凯旋门

除了 Etoile 圆环广场上最着名的凯旋门,巴黎还有很多个表示胜利的拱门,像是位于罗浮宫广场的 I’Arc du Carrousel,就是拿破仑 1808 年为迎接打胜仗的军队而建造的。

巴黎有三个自由女神像

纽约的自由女神像本就是由法国所赠送的,在自由女神的故乡,巴黎就有三座自由女神像,在菲尔铁塔附近的这座小自由女神像,就是由 意大利法国设计师 Auguste Bartholdi 所设计的原像,另一座在 Luxembourg Gardens 里,第三座则是在 Arts and Métiers museum 里以青铜复刻原像的展示版本。

多说 bonjour

很多人觉得法国人很不合善,但他们的冷漠很有可能是来自于你少说了这句,「bounjour!」,打招呼的礼貌对法国人来说很重要,不论是第一次遇到一个人,还是去逛面包店、市场摊位,甚至是出入电梯,不妨说一句,bonjour (日安), bonsoir (晚安),au revoir (再见),或是 merci (谢谢),这些小礼仪可以让你得到更友善的对待。

法国人对面包的执念

在法国,人们对面包的看待是十分严肃和重视的,他们甚至有和面包相关的法律,包括要有什么条件才能成为一间面包店,以及面包长度和成本都有严格的规定,光是巴黎就有 1,200 间面包店,而且他们绝不会在同一天休假,就是为了确保法国人每天都买得到新鲜的面包。

【法国】安格尔——大宫女

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安格尔–大宫女

这幅画在巴黎展出时,曾引起了极大的争议和抨击。评论家德·凯拉特里说得较为尖锐,他曾对安格尔的学生说:“他的这位宫女的背部至少多了三节脊椎骨。”然而安格尔的学生阿莫里·杜瓦尔则辩解说:“凯拉特里可能是对的,可是这又怎么样呢?也许正因为这段秀长的腰部才使她如此柔和,能一下子慑服住观众。假如她的身体比例绝对地准确,那就很可能不这样诱人了!”

【法国】他用二十年绘制了169株玫瑰,又何必言说世间之浪漫 花卉图谱画家皮埃尔·约瑟夫·雷杜德

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皮埃尔•约瑟夫•雷杜德

与玫瑰圣经

在给皮埃尔·约瑟夫·雷杜德开篇之前,因为提到玫瑰,首先得讲讲拿破仑的皇后约瑟芬。

约瑟芬皇后与梅尔梅森城堡玫瑰园

19世纪初,约瑟芬为排遣拿破仑出征留给她的孤寂,在巴黎南部的梅尔梅森城堡建造了一座庞大的玫瑰园。园内种植了大约250种3万多株珍贵的玫瑰。

这期间,还有一个著名的“玫瑰停战”的故事,据说因为给约瑟芬运输玫瑰的船只要经过英法海战区域,双方竟暂时停火让玫瑰船穿过火线。


皮埃尔-约瑟夫·雷杜德

“梅尔梅森城堡玫瑰园”成为了历史上最著名的玫瑰园,也造就了一位公认的最杰出的玫瑰记录者——法国花卉图谱画家皮埃尔·约瑟夫·雷杜德。

皮埃尔-约瑟夫·雷杜德出生于法国圣于贝尔一个画家世家(另一种说法是出生于比利时,但是一生中大部分的时间都在法国居住)。23岁时成为国家自然历史博物馆工作的著名花卉画家杰勒德·范·斯潘东克(1746-1822年)的学生兼助手,后又师从植物学家查尔斯-路易斯·埃希蒂尔·德布鲁戴尔(1746-1800年),系统地掌握了植物在形态方面的自然科学知识。这些植物学知识,使得雷杜德能够将他的绘画作品赋予严格的学术性与写实性。

1788年,雷杜德返回巴黎。1792年他被命为法国玛丽·安东内特王后的陈列室画师,他的大多数书籍的出版都受到了皇室的赞助。

在1830年“七月革命”后,他成为新任法国皇后玛丽-艾米莉(1782-1866年)的专职画家。法国革命后,受到拿破仑一世的皇妃约瑟芬等的庇护,作为宫廷画家,名气盛极一时。因约瑟芬请雷杜德去玫瑰园画玫瑰,才有了这本被世人称为“玫瑰圣经”的画册。

约瑟芬死后,雷杜德一直默默无闻,直到1822年,他再次被任命为自然史博物馆的设计大师。1824年,雷杜德在国家自然史博物馆开设了几个绘画学习班,学生大多为比利时皇室人士。

1825年,查尔斯十世授予雷杜德骑士称号。尽管雷杜德专门以玫瑰与百合的植物绘画闻名于世,但他晚期仍然有很多纯粹为审美价值而创作的作品,其中就包括了著名的手绘植物图谱。雷杜德于1840年6月20日去世,被葬在巴黎的拉雪兹公墓。

雷杜德一生中几经政治危机,却仍在不同政治体制下幸存。然任凭法国大革命政权更迭,甚至人头落地血流成河,他只管画自己的玫瑰。整整20年,他以一种“将强烈的审美加入严格的学术和科学中的独特绘画风格”记录了169种玫瑰的姿容,绘成《玫瑰图谱》(《蔷薇图谱》)。

此后的180年里,世界各国以各种语言和版本出版了200多种《玫瑰图谱》,几乎每年都有新版本降临人世。

雷杜德,他只做了一件事——画玫瑰,但他的玫瑰成为巅峰,无人能够逾越。

除了《玫瑰图谱》外,雷杜德流传最广的还有两部画集是《百花图谱》和《百合图谱》。

文章来源:秘境守护者(ID:wanderlandkeeper)

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【法国】告别了波尔多 文艺青年又有了新去处

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普罗旺斯还是欧洲的“骑士之城”,中世纪的重要文学体裁——骑士抒情诗即发源于此。这里物产丰饶、风景优美,从古希腊、古罗马时代起就吸引着无数游人,至今依然是旅游胜地,对于文艺青年而言更是不可错过。

1.尼斯

尼斯,在蔚蓝海岸地区占据着卓越的自然位置,是阿尔卑斯山脉、普罗旺斯地区、科西嘉岛以及意大利之间的一个特别交叉点,动荡的历史和多元的文化赋予了尼斯各个时期、丰富多样的建筑,巴洛克艺术风格的宫殿和教堂、色彩丰富的正立面以及小巷。所有建筑高低错落有致,很有情调,夜晚呈现一片绝色美景。

尼斯是法国除巴黎之外的第二旅游热门城市,在巴黎,你即是天天暴走也要感叹景点太多看不完;但在尼斯,你可以好好享受一个地中海的悠长假日。

2.马赛

马赛是法国最古老的城市、法国第二大城市、普罗旺斯的首府,最大的海港、是几千年来东方货品输入西方世界的重镇,所以马赛城弥漫着混杂的异国气息。伊斯兰教、天主教等不同信仰和文化在这里交流融合,充满了自由与享乐的气息。

也许就是因为这混杂和异国风情让马赛留下了“混乱”的印象,然而这也正是马赛的魅力所在。它是清凉甜美、慵懒随意的,在马赛旧港内,那一溜白帆和流水中颤动的影子、高阔的蓝天、码头上的法文招贴、婴儿车中的漂亮宝贝和他们娴雅悠然的母亲,都在提醒你,这里是普罗旺斯的马赛,是包容了浓郁地中海风情和浪漫法国气质的极致之地。

3.阿维尼翁

阿维尼翁(Avignon)位于普罗旺斯的中心地区,是法国东南部最重要的城市之一。阿维尼翁被称为“教皇之城”,在克雷芒五世到1378年这段时期,天主教教廷从罗马迁移于此,并受国王的控制。

由于教皇的迁居,阿维尼翁也成为了教徒们的朝拜圣地,城内保存有很多宗教建筑,其中包括最著名的教皇宫。这座历史古城在1995年以阿维尼翁历史城区之名被列入世界文化遗产。

4.阿尔勒

位于法国东南部,属普罗旺斯-阿尔卑斯-蓝色海岸大区罗讷河口省。马赛西北72公里处。西罗马帝国时称阿尔特。公元前103年有运河与地中海相连。公元46年,Arles在古罗马帝国凯撒大帝统治下成为退休军人定居城市,被誉为“高卢人的小罗马”,继而在基督教发展初期成为重要的宗教中心。

730年穆斯林入侵。10世纪成为勃艮第都城,14世纪为法王查理六世所得。1888年2月21日到1889年5月3日,梵高旅居于此。有罗马的竞技场、圣特罗菲姆教堂和普罗旺斯工艺美术博物馆等古迹。旅游业发达。有化工、造船、机械和食品加工等工业。

 

【法国】巴黎路易威登基金會藝術中心 Louis Vuitton Foundation

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路易威登基金會藝術中心,是建築師大師 Frank Gehry在85歲的時候完成的又一巨作,Frank Gehry(弗兰克·盖里) 是1929年生於加拿大多倫多的一個猶太人家庭,他是當代著名的解構主義建築師,以設計具有奇特不規則曲線造型,雕塑般外觀的建築而著稱,致力於共同打造前沿的室內空間體驗。Gehry畢生致力於把建築和當代藝術概念的融合,同時對於當代的公眾同樣也渴望在建築中融入當代藝術,這樣的融合常常是充滿不可預知和奇幻色彩。這種融合主要體現在清晰與模糊、自然與人工、具像與抽象、晦暗與透明、堵塞與空曠等方面,這就是Gehry與其他建築作品最為鮮明的對照,因此蓋里被譽為“建築界的畢加索”。

巴黎路易威登基金藝術中心,於2014年10月27日開始投入使用,它坐落於巴黎布涅森林公園之中,複雜的玻璃結構,像朵朵白雲、或是一艘船,或一塊塊浮冰,氣宇恢宏,大氣磅礴。玻璃、水泥和木材在 Frank Gehry手中被賦予了新的生命,並展示著夢幻般的構造。

路易威登基金會的建築包括一些用於常設展覽、臨時展覽以及藝術訂購作品的展廳,11個畫廊,基金會還擁有一個350人的劇場,這個劇場將用於講座、新聞發布、音樂會,還可以被用作展覽音頻視頻的裝置藝術。也可以用於舉辦各種類型的大型活動。建築的露台能夠讓人們多角度欣賞巴黎。

路易威登基金會的雄心在於支持並且面向巴黎和世界推廣當代藝術。它的藏品及活動安排涉及20世紀和21世紀藝術和創作的歷史活動體系。

建築本身就是藝術,它的存在,無疑對巴黎的當代藝術界有重要的影響。LVMH集團收藏豐富,路易威登基金會藝術中心開放後,我們有機會看到很多典藏。諸如:Gerhard Richter 的一系列灰色繪畫(Gray, 1973)、條紋系列(Strip, 2011)繪畫;藝術家 Pierre Huyghe 的錄像作品。還有幾件特別為路易威登基金會打造的作品,其中以 Olafur Eliasson 在建築物底部銜接梯形瀑布的地方,創作的作品《Inside the horizon》,最能與建築體本身互相對應。

 

【法国】告别了波尔多 文艺青年又有了新去处

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普罗旺斯还是欧洲的“骑士之城”,中世纪的重要文学体裁——骑士抒情诗即发源于此。这里物产丰饶、风景优美,从古希腊、古罗马时代起就吸引着无数游人,至今依然是旅游胜地,对于文艺青年而言更是不可错过。

 

1.尼斯尼斯,在蔚蓝海岸地区占据着卓越的自然位置,是阿尔卑斯山脉、普罗旺斯地区、科西嘉岛以及意大利之间的一个特别交叉点,动荡的历史和多元的文化赋予了尼斯各个时期、丰富多样的建筑,巴洛克艺术风格的宫殿和教堂、色彩丰富的正立面以及小巷。所有建筑高低错落有致,很有情调,夜晚呈现一片绝色美景。
尼斯是法国除巴黎之外的第二旅游热门城市,在巴黎,你即是天天暴走也要感叹景点太多看不完;但在尼斯,你可以好好享受一个地中海的悠长假日。

2.马赛

马赛是法国最古老的城市、法国第二大城市、普罗旺斯的首府,最大的海港、是几千年来东方货品输入西方世界的重镇,所以马赛城弥漫着混杂的异国气息。伊斯兰教、天主教等不同信仰和文化在这里交流融合,充满了自由与享乐的气息。

也许就是因为这混杂和异国风情让马赛留下了“混乱”的印象,然而这也正是马赛的魅力所在。它是清凉甜美、慵懒随意的,在马赛旧港内,那一溜白帆和流水中颤动的影子、高阔的蓝天、码头上的法文招贴、婴儿车中的漂亮宝贝和他们娴雅悠然的母亲,都在提醒你,这里是普罗旺斯的马赛,是包容了浓郁地中海风情和浪漫法国气质的极致之地。

3.阿维尼翁

阿维尼翁(Avignon)位于普罗旺斯的中心地区,是法国东南部最重要的城市之一。阿维尼翁被称为“教皇之城”,在克雷芒五世到1378年这段时期,天主教教廷从罗马迁移于此,并受国王的控制。

由于教皇的迁居,阿维尼翁也成为了教徒们的朝拜圣地,城内保存有很多宗教建筑,其中包括最著名的教皇宫。这座历史古城在1995年以阿维尼翁历史城区之名被列入世界文化遗产。

4.阿尔勒

位于法国东南部,属普罗旺斯-阿尔卑斯-蓝色海岸大区罗讷河口省。马赛西北72公里处。西罗马帝国时称阿尔特。公元前103年有运河与地中海相连。公元46年,Arles在古罗马帝国凯撒大帝统治下成为退休军人定居城市,被誉为“高卢人的小罗马”,继而在基督教发展初期成为重要的宗教中心。

730年穆斯林入侵。10世纪成为勃艮第都城,14世纪为法王查理六世所得。1888年2月21日到1889年5月3日,梵高旅居于此。有罗马的竞技场、圣特罗菲姆教堂和普罗旺斯工艺美术博物馆等古迹。旅游业发达。有化工、造船、机械和食品加工等工业。

【法国】关于巴黎的故事 都是真的

luvre

塞纳河边的画家、路边拥吻的年轻情侣、手牵着手走过斯德岛花市的年迈的老人、回荡着手风琴拉出的la vie en rose;

这里曾是一个光辉的帝国,而今也是一个闲适生活的美好城市。塞纳河边的画家、路边拥吻的年轻情侣、手牵着手走过斯德岛花市的年迈的老人、回荡着手风琴拉出的la vie en rose;或是隐约在远处的埃菲尔铁塔,奢华的卢浮宫,古典庄严的巴黎圣母院,都是这个城市的灵魂……所以,关于巴黎的故事,都是真的:关于它的浪漫,它的艺术,它的时尚,它的奢华,甚至是金碧辉煌….都是真的。
D1 虔诚的祈祷与聆听

巴黎 |圣约翰教堂-爱墙-圣心堂-老佛爷百货-巴黎歌剧院-小凯旋门

巴黎是个浪漫的城市,每一座精美的建筑都是她的点缀。即使不小心迷失在路边,走走停停处也可以遇见小美好。今天去参观天主教的教堂,聆听修女吟唱的圣歌;抚摸爱墙的311句“我爱你”;感受巴黎歌剧院的金碧辉煌。

‖圣约翰教堂

圣约翰教堂据说是蒙马特第一座钢筋混凝土建造的公共建筑,由哥特复兴派建筑师包杜负责修建。空间不大,但是窗上的马赛克画很漂亮。

‖爱墙勇敢的说出爱吧

爱墙上311种字体的“我爱你”汇集在一面由511块石砖拼成的墙上,本身就是一种震撼。墙上方的女郎漫画已经被更换。而文字也从“请保持理智,爱不可强求”变成了“爱就是放纵,让我们去爱吧”。

‖圣心堂听上帝的圣歌

圣心大教堂是法国巴黎的天主教宗座圣殿,是典型罗马拜占庭风格的建筑,供奉著耶稣的圣心,位于巴黎北部的高地蒙马特上,为巴黎著名的地标之一。圣心堂内部,穹顶的基督圣像是世界上最大的马赛克镶嵌画,气势十足。

Tips:

1. 教堂大殿每日6:00-23:00;钟楼5-9月8:30-20:00,10-4月9:00-17:00

2. 门票:教堂大殿免费;钟楼6.5欧元。

3. 圣心堂内部不让拍照。前方平台可俯瞰巴黎。

‖老佛爷百货

老佛爷百货公司巴黎最大的百货公司,建于1895年。新拜占庭式雕花彩色玻璃圆顶美得几乎让人窒息。10个镶金彩绘花窗从33米的高空将阳光投射进来。从上看到下,一片金碧辉煌。

Tips:开放时间:周一至周六 9:30-20:00,周四延长营业至21:00

‖巴黎歌剧院金碧辉煌的歌剧院

巴黎歌剧院又称加尼叶歌剧院。在拿破仑三世和奥斯曼重整巴黎之时,欧也尼皇后最终采用了年轻建设师加尼叶的设计方案,为了纪念加尼叶,歌剧院也命名加尼叶歌剧院。歌剧院还被象征了拿破仑三世和欧也尼的爱情。歌剧院的走廊中有很多著名音乐家的雕塑。

休息大厅四壁和廊柱布满巴洛克式的雕塑、挂灯、绘画,让人目不暇接。

歌剧院有着世界最大的舞台。观众席分为5层,两千多座位。

大剧场顶部的枝形水晶吊灯重量超过7吨,在1896年的时候还曾经掉下来砸死了一个中年妇女。这件事后来被加进了著名的“歌剧魅影”中,成为了一个惊悚场面。

Tips:

1. 开放时间:10:00-17:00;有演出的日子10:00-13:00,提前半个小时停止进入;重大节日关闭。

2. 门票:11欧元(25岁以下7欧元),持有7日内奥赛博物馆用过的门票,折扣价(8欧元)参观歌剧院。

‖小凯旋门

小凯旋门是为庆祝拿破仑·波拿巴1805年的一系列战争胜利而建造的,也被称为“卡鲁索凯旋门”。门顶端的四匹骏马是从意大利圣马可教堂搬来的镀金奔马。原物已于1815年归还给意大利,现在的是复制品。青铜战马旁是镀金的和平与胜利女神。

D2 卢浮魅影 艺术的精华

巴黎 |卢浮宫

世界三大的博物馆之一的卢浮宫中收藏着上万件世界名家的大作,蒙娜丽莎的微笑、断臂的维纳斯和胜利女神的雕塑……这些画作雕塑经历了千百年,沉淀了岁月的精华。怀着一颗虔诚的心,去朝拜一下这些举世闻名的珍宝。想要仔细的去欣赏,一天绝对不够用。

‖卢浮宫世界三大博物馆之一

卢浮宫博物馆,法国国王的故居,在过去的两个世纪,是世界上最大的博物馆之一。去卢浮宫一定不会错过"卢浮宫三宝":蒙娜丽莎、断臂的维纳斯和胜利女神。时间有限可以选择卢浮宫官方建议路线“卢浮宫馆藏杰作”(大约90分钟,11件杰作)。

Tips:

1. 开放时间:周一四六日 9:00-18:00;周三五 9:00-21:45,闭关前半小时清场。

2. 门票:常设展览12欧元;临时展馆13欧元;套票为16欧元;以上可在线订票;

3. 巴黎博物馆通票售价:2天42欧元,4天56欧元,6天69欧元。通票可在预订网站购买。

镇馆之宝:(绝对不可以错过!)

蒙娜丽莎的微笑

米罗的维纳斯

萨莫特拉斯的胜利女神

D3 沉睡的一代帝王 拿破仑

巴黎 |荣军院-亚历山大三世桥-香榭丽舍-凯旋门

两百年前的这里是拿破仑铁骑下捍卫的土地,两百年后的这里是拿破仑长眠于塞纳河畔守卫着他的子民的地方。来到法国一定要知道拿破仑的故事,也一定要去荣军院祭奠一下这位逝去的军事天才……

‖荣军院安葬拿破仑的陵寝

荣军院的全名是荣誉军人院,荣军院始建于1670年,由路易十四下令修建,用来安置军队中的伤残军人。拿破仑·波拿巴的陵墓1861年搬到荣军院教堂下面。如今是一座军事博物馆,藏有从古至今各国战争武器,还有回忆历史的二战纪念馆。

拿破仑一世的陵寝

荣军院标志性的金顶就正对着一代枭雄的埋骨之所。拿破仑终于实现了他生前的最后一个愿望“躺在了塞纳河畔,躺在了法国人民中间”。此刻,他就静静躺在那里,四周的12根胜利女神立柱代表了他一生中十二场胜利的战役。

军事博物馆

博物馆展览面积1万2千平方米,展品50万多件,有24件镇馆之宝,每件展品都精致万分。

Tips:

1. 开放日期:4至10月:周一至周日10:00-18:00;11至3:周一至周日10:00-17:00;关闭前30分钟停止入内;重大节日闭馆。

2. 门票:成人9.50欧元;优惠价7.50欧元。

‖亚历山大三世桥立于塞纳河之上

亚历山大三世桥建于1897年,是法国巴黎跨越塞纳河的一座拱桥,连接右岸的香榭丽舍大街地区和左岸的荣军院和艾菲尔铁塔地区,这是塞纳河上最华丽的一座桥。桥身上下刻有许多精美的雕刻,夜幕降临后桥身会亮起黄色的灯光。

两端的入口处有4座高达17米的桥塔,每座桥塔顶端都塑有分别象征科学、艺术、工业与商业的金色骏马雕像。桥塔的下方安置了代表法国不同时期的雕像,右岸雕像分别表现中世纪法国和近代法国,左岸雕像则代表了文艺复兴时代的法国和路易十四时代的法国。

‖香榭丽舍大街世界上最美的街道

香榭丽舍大道是巴黎一条著名的大道,被誉为巴黎最美丽的街道。“香榭丽舍”原意是希腊神话中圣人及英雄灵魂居住的冥界。据说译成“香榭丽舍”是出自大画家徐悲鸿的神来之笔。

香榭丽舍大街常常人满为患,主要的奢侈品集中区则是旁边的蒙田大道、乔治五世大街、佛朗索瓦一世街组成的黄金三角。

‖凯旋门200年前的胜利凯歌

凯旋门的全称“雄狮凯旋门”,1806年为了庆祝在“奥斯特里茨战争”中的巨大胜利,拿破仑在这里放下了第一块基石。如果没有时间上埃菲尔铁塔,凯旋门上也是一个俯瞰巴黎的不错选择。

从这里的俯瞰巴黎。顺着香街望过去,密密麻麻的车辆川流不息。

Tips:

1. 开发时间:4至9月10:00-23:00;10至3月10:00-22:30 。

2. 门票:成人9.50欧,优惠价7.5欧(18岁以下免费);11月到3月每月第一个周日免费。

D4 一窥法国王室的寝宫

巴黎 |凡尔赛-大小特丽亚侬宫-埃菲尔铁塔

法国王室的秘史就藏在他们生活过的宫殿内。几世王朝更替,不变的是凡尔赛宫的富丽堂皇。在凡尔赛的离宫——大小特列侬宫中,可以看到田园的英式农场,厌烦了繁文缛节的玛丽皇后曾在这个农场度过了15年。从凡尔赛返回,在战神广场和特罗卡德罗广场欣赏著名的埃菲尔铁塔的全貌,还可以登上铁塔,鸟瞰整个巴黎。

‖凡尔赛宫皇室宫殿

太阳王路易十四因为羡慕财政大臣Fouquet的沃子爵城堡而斥巨资动用三万工人建造的法国最雄伟的皇宫,1830年被改建成法国历史博物馆,1919年在此签订了《凡尔赛和约》宣告了第一次世界大战的结束。

宫中各厅名声在外的当属镜廊。17面巨大的水银镜,17扇拱形落地窗,24座枝形水晶吊灯和32只人形烛台。这几个数字与瑰丽的穹顶画一起组成了镜廊的荣耀。

战争厅(摧毁法兰西之敌)

国王和王后的寝厅都是金碧辉煌的

‖大小特里亚侬宫凡尔赛的离宫

大特丽亚侬宫位于凡尔赛宫的西北部,是路易十五为其情妇彭巴特鲁夫人建造的小离宫,为典型的古典主义风格建筑。

小特里亚农宫(玛丽-安托瓦内特的宫苑)

路易十六即位后在大特里亚农宫的花园内修建了小特里亚农宫,将它赠送给皇后玛丽•安托瓦内塔,玛丽·安托瓦内塔十分喜爱这个雅致而不失潇洒的庭园宫殿。后来这里交由一个农场主经营,出产的产品供城堡的厨房使用。

Tips:

1. 凡尔赛宫:周二至周日9:00-18:30,最后入场时间18:00;

2. 特里亚侬宫与玛丽安托瓦内特宫苑:周二至周日12:00–18:30,最后入场时间18:00;

3. 门票:城堡15欧元;passport(城堡+花园)一天票18欧元,有音乐喷泉时25欧元,两天票25欧元,有音乐喷泉时30欧元;18岁以下免费,11月至3月第一个周日免费。

‖埃菲尔铁塔

建于1889年的埃菲尔铁塔最初是为了迎接世博及纪念法国大革命100周年。今天,它已成为巴黎及法国无可争议的象征。塔身四周铭刻了72个保护铁塔不被摧毁的科学家名字。夏约宫的大露台是观看铁塔的最佳点,战神公园和特罗卡德罗广场也是拍摄观赏铁塔的不错选择。

Tips:

1. 开放时间:电梯9:00-23:45(顶楼22:30);楼梯9:30-18:30(最晚进入时间18:00)

2. 门票:电梯至二楼11欧元(12-24岁8.5欧元);电梯至顶楼17欧元(12-24岁14.5欧元);楼梯7欧元(12-24岁欧元)。

3. 建议在铁塔官方网站上购票预约登塔时间,夏季登顶一趟至少需要2个小时。

4. 铁塔可以走楼梯,但是只能走到第二层,一来费用便宜,二来排队人少.

D5 宗教文化和现代艺术并不违和

巴黎西岱岛 |西岱宫-巴黎圣母院-市政厅-蓬皮杜中心-协和广场

西岱岛是巴黎城区的发源地,如今已经变成了礼拜堂和巴黎裁判所,特殊的性质让这里充满着故事感。巴黎圣母院的钟声被敲响,可是卡西莫多对爱斯美兰达的爱情?离开巴黎圣母院到达蓬皮杜艺术中心,感受现代艺术作品。法国就是一个艺术之都,古典的或是现代的统统包含其中。

‖西岱宫

圣礼拜堂

昔日的西岱宫如今变成了司法宫,包括圣礼拜堂和巴黎裁判所。相对于西岱岛是巴黎的中心,圣礼拜堂就是西岱岛的心脏,因为这里一度保存了耶稣圣物,其中最著名的就是耶稣受难时所带的荆棘冠和圣十字架碎片。

三叶形的连拱廊,在柱体和拱顶上,都装饰着法国王室的百合标志。

上层最初一直供奉着圣物,如今已经转存到临近的巴黎圣母院。现在最有价值的就是15面彩绘玻璃窗。1000多幅叙事图,分散在15面玻璃窗上,每面的拼接图案都是不同的。

古监狱

圣礼拜堂的对面就是古监狱了。曾在这里度过最后时光的名人有玛丽皇后,丹东和罗伯斯庇尔。空旷的军人大厅有四个尖形拱顶中堂,并由层叠的窗洞采光。由于灯光昏暗,四周静寂无声,加上头顶的重重连拱,从内心中泛起一股凉意。

玛丽皇后的单人囚室。据说,她在世上的最后一句话是在不小心踩到了刽子手的脚时所说“对不起,您知道,我不是故意的”。

‖巴黎圣母院

巴黎圣母院是天主教巴黎总教区的主教座堂,属哥特式建筑形式。它见证了拿破仑的加冕、拿破仑三世的婚礼。这里收藏着三件圣物:耶稣受刑的十字架木块残片、圣钉和荆冠残片。维克多·雨果的同名小说《巴黎圣母院》也吸引了不少人爬上钟楼去寻找钟楼怪人。

被称为石头交响乐的圣母院分为三层。主立面的水平和垂直的长度比接近黄金比例。底层是三个拱门。中央拱门描述的是耶稣在天庭的“最后审判”。

中层以玻璃窗为主体,而又以彩色圆窗最吸引人,上面绘满了圣经故事。中央供奉着圣母圣婴被天使围绕,两侧的小窗则分别立有亚当和夏娃的雕塑。

“上帝为你关一扇门时,定会为你开一扇窗”

上层由一些雕花拱形石栏杆组成了小圆柱长廊,这里也是游客登钟楼之后最先到达的游览点。敦实的两座塔楼中靠南的一侧悬挂着卡西莫多敲过的大钟。

Tips:

1. 教堂周一至周五8:00-18:45,周六日19:45关闭;塔楼10至3月10:00-17:30;4至9月9:30-18:30;4至9月的周五六及7、8月延长开放到23:00,提前45分钟停止进入。

2.教堂免费参观,塔楼收门票8.5欧元;优惠价5.5欧元;11至3月每月第一个周日免费。

3. 因为钟楼上的长廊容量有限,建议如果计划中有登钟楼,一定要在早晨开门前先到这里排队。

‖巴黎市政厅

自1357年以来就一直是巴黎市政厅的所在地,原大楼已经在1871年付之一炬了,这里曾经保存着巴黎珍贵的公共记录,但在巴黎公社占领期间,和原大楼一起被烧毁了。新大楼是1882年完成修建的文艺复兴风格建筑,现作为地方行政机构和市长办公室。

正门两旁各有一尊雕塑,分别是“科学”和“艺术”,此外还有338座巴黎名人雕塑。

‖蓬皮杜中心现代艺术的爆发

蓬皮杜中心是巴黎第二受欢迎的博物馆,也是全球游客最多的十大博物馆之一。自从它建成以来,就成为一个现代的艺术殿堂,现代的艺术文化彰显尽致。它是一座外壁上布红、绿、黄色相间的复杂管线,钢骨结构外露,有螺旋自动扶梯的一座七层楼的玻璃建筑。这座建筑,体现了现代建筑的创新特色。

丰富的现代艺术展品

Tips:

1. 开放时间:11:00-21:00;周二及5月1日闭馆;12月24日及12月31日11:00-19:00

2. 门票:成人13欧元, 优惠10欧元;每月的第一个周日免费;图书馆每天免费开放

‖协和广场

协和广场原名“路易十五广场”。最初,这里安放着路易十五的巨大骑马雕塑,所以整个广场的搭配处于一种平衡的状态。但是后来随着法国大革命的爆发,雕塑被推倒,广场被更名,埃及总督穆罕默德·阿里及时出现了,将一座方尖塔远涉重洋的送到了巴黎。

D6 印象艺术的昭彰

巴黎 |奥塞美术馆-先贤祠-卢森堡宫-艺术桥

美丽的法国不止留下了拿破仑的英姿、查理路易王室的雍容华贵;还保留印象派画家梵高毕加索的绝世之作,文学家伏尔泰雨果大仲马的遗骸。当你浏览过这些之后,怎么能不震撼于巴黎这座城市背后的魅力,这是一种高于物质,存在于精神层面的魅力。

‖奥赛博物馆印象派画作的珍藏地

作为巴黎的三大艺术中心,卢浮宫胜在藏品大而全,蓬皮杜侧重于现当代艺术,而奥塞无疑是印象派爱好者的天堂。奥塞为誉为“欧洲最美的博物馆”,是由1900年为巴黎世界博览会所建造的火车站改建而来。这里集中展示的是印象派以及后印象派画家的作品:梵高的《自画像》、莫奈的《印象日出》《风中的女人》、米勒的《拾穗者》、还有雷诺阿、高更、毕加索等人的众多精品。

梵高的画作就如同黑暗中的夜明珠

Tips:

1. 展出时间是9:30-18:00,周四闭馆时间延迟到21:45。重大节日和每周一闭馆。

2. 门票:11欧元(不含临时展厅),优惠价8.5欧元,每月第一个周日免票,18岁以下青少年免费。持有使用过的一周内的巴黎歌剧院门票,门票价格6.5欧元。

3. 中文解说器5欧元,优惠价3欧元(建议入馆后购买使用)。

4. 旺季排队的人很多,持有博物馆通票Museum Pass有专门的安检通道。

‖先贤祠历史伟人的永久圣殿

先贤祠最初是法王路易十五兴建的圣日内维耶大教堂,最初为安葬革命英雄米拉波,将教堂更名为先贤祠。历经两度被归还给教堂,直到1885年举行了维克多·雨果的葬礼后,最终成为法国最著名的文化名人安葬地。这里安葬着伏尔泰、卢梭、维克多·雨果等众多名人,是纪念法国历史名人的永久圣殿。

先贤祠是新古典主义建筑的早期典范,其正面仿照罗马万神殿,拱顶为布拉曼特风格。

“法兰西思想之父”伏尔泰瘦削的大理石雕像,脑海里回想起那句名“我不同意你说的每一个字,但我愿誓死捍卫你说话的权利”。

雨果的墓室。雨果和大仲马生前是旧识,去世后的墓室也是相邻的。

Tips:

1. 开放时间:4至9月10:00-18:30;10至3月10:00-18:00;提前45分钟停止进入;重大节日闭馆。

2. 门票:成人8.5欧元;1月至3月、11月至12月每月第一个周日免费。

‖卢森堡宫

卢森堡宫是玛利亚·德·美第奇让建筑师布罗斯根据自己小时的住所——佛罗伦萨小皇宫建造的。大革命时期,这里变成了监狱,而现在,则是法国参议院所在地。卢森堡公园内还分布许多雕像,展示着希腊神话中的人物,动物,以及一些像贝多芬或波德莱尔的艺术家。在中央的平地上竖立着法国诸位皇后的雕像以及自由女神像的一个原型。

‖艺术桥曾经的爱情桥

艺术桥是一座人行桥,其前身是巴黎第一座金属桥。很多人在此挂锁,以求心心相印,期盼天长地久。锁的种类各式各样,上面的文字也别具特色。因为桥梁不堪负重,曾发生过艺术桥一部分倒塌的事件,目前考虑到桥梁结构和游客安全,巴黎市政府已将桥上的所有锁拆除。想要看到曾经的“爱情桥”就只能在照片上了。

D7 新时代的大都市

巴黎 |夏约宫-拉德芳斯新凯旋门

巴黎,融合了古典与现代的艺术、重叠了富丽堂皇的宫殿和现代化都市的地方,它的点点滴滴都让人留恋此地,难以割舍。在巴黎的最后半日,去夏约宫看博物馆,去拉德芳斯的新凯旋门感受新时代与旧时代的鲜明划分。

‖夏约宫

夏约宫是为了1937年世界博览会修建的,属于新古典主义风格,位于埃菲尔铁塔的正对面,是拍摄埃菲尔铁塔的最佳地点。夏约宫分为两大部分,东边是法国建筑艺术博物馆、歌剧院;西边是民族博物馆,海洋博物馆。其上用雕塑和浅浮雕装饰而成,还刻着诗人瓦莱利的金色铭文。

‖拉德芳斯新凯旋门新时代的坐标

位于拉德芳斯的新凯旋门,在卢浮宫经香榭丽舍大街通往戴高乐广场上凯旋门的延长线上,是一座现代化大楼。来这里可参观一下拉德芳斯博物馆。

周围的高楼大厦让你从古老思绪中抽离出来,巴黎还是现代化的国际都市。

未曾来过巴黎的人,对他的美好向往大概都停留在壮观的埃菲尔铁塔上。除了铁塔,这里还有收藏古典藏品的卢浮宫、现代艺术作品的蓬皮杜中心和印象派艺术品的奥赛博物馆;还有天主教圣殿的圣心教堂和藏有怪人的巴黎圣母院;还有法国王室的宫殿花园以及歌剧院;还有安躺的文学、军事的伟人灵魂的先贤祠;还有塞纳河上动听的爱情故事……

莫奈:“我会成为画家,也许是拜花所赐”

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莫奈一生都爱花

莫奈说过“我会成为画家,也许是拜花所赐”

从中可以读出花卉在他生活中的意义

生活中的莫奈花园局部△


生活中的莫奈花园局部△

在1883年,

失去爱妻的莫奈厌烦了巴黎醉生梦死的社交生活,

移居到吉维尼,直至去世

他在吉维尼建起了莫奈花园,

以花园里的睡莲为蓝本创作出《睡莲》系列等传世作品


莫奈、睡莲、日本桥留影

莫奈的睡莲

吉维尼如今很感激莫奈吧?

莫奈用双手和智慧给他们增添了一个如此美丽的花园,

在21世纪的今天,我们同样很感激莫奈,

因为他同样用画笔留给我们无数的视觉盛宴和艺术信仰。


莫奈 ╱ 花园系


花园 ╱家人 ╱朋友