梵高与毕加索的贫富差异从何而来?

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穷人有穷的原因,富人有富的理由。

穷人为什么穷?富人为什么富?

因为富人会讲故事,而穷人不会。

梵高与毕加索都是天才画家,但毕加索生前就是故事大王,而梵高只会默默作画,他们人生的境遇有着天壤之别:梵高是穷死的,而毕加索是富死的。

穷死的梵高

梵高生前穷愁潦倒,虽然一生画了900多幅油画,但有生之年只卖出过一幅画,收入是400法郎……几个月后梵高就自杀了。

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梵高,《星空》,1889

梵高的一生平淡无奇,过着十足的屌丝生活;但画作却色彩艳丽,充满着对未来美好生活的各种“意淫”。从《星空》到《向日葵》,都表达着梵高内心对自由的极度渴望。除了与卖笑女子厮混,梵高就只剩下借酒浇愁了。

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梵高,《向日葵》

贫穷会杀人:梵高疯了!他把自己耳朵割了下来。

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这是梵高自杀前的作品,画中反映他瀕临崩溃的痛苦与绝望。

在弟弟不再提供给他生活开支的时候,37岁的梵高选择了死亡:最终开枪自杀了。梵高是穷死的。

 

富死的毕加索

相比于梵高,毕加索的人生灿烂辉煌。在其91岁辞世时,毕加索留下了7万多幅画作、数幢豪宅和巨额现金。据测算,毕加索的遗产总值达到395亿元人民币之巨。很显然,毕加索是富死的。

同样是画家,为什么毕加索会如此之富有?

因为毕加索不仅是个绘画天才,也是位营销天才,更是个会讲故事的金钱达人。

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故事比画值钱

每当毕加索要出售他的画之前,都会先办画展,然后召集大批熟识的画商来听他讲故事。讲作品的创作背景,讲作品的创作意图,讲作品相关的故事。一幅画想要卖得好,先要画得好。可如果仅仅只是一幅画,恐怕没人愿意为它付出高价。人们更感兴趣的是这幅画背后的故事。有了这个兴趣,故事就值钱了,故事里的画也就值钱了。

这是一种产品“货币化”的过程,很多人不明就里,而天才的毕加索却深谙此道。如今,价格昂贵的产品无不是有着生动的品牌故事,而且这些品牌故事每天还在被创新地演绎。

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毕加索也“刷脸”

 

据说,毕加索出名之后,即使购买很小件的生活用品也喜欢用支票付款。

为什么?其实,这里面有个小秘密。

当毕加索已经是位声名显赫的画家的时候。如果他用支票购物,得到支票的店主会怎样处理那张支票呢?

毕加索认为,店主与其拿着这张支票去银行兑换那么小额的一点现金,倒不如将这张有着毕加索亲笔签名的支票当作艺术品,赶紧装裱收藏起来,至少也是一件十分有意义的纪念品,说不定以后还能升值卖出去。于是,为了不花钱也能购物,毕加索就用支票去结账,这就相当于现在的名人“刷脸”。

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深谙品牌溢价原理

法国波尔多有座属于极其神秘的罗斯查尔德家族的酒庄——木桐·罗斯查尔德酒庄,木桐酒庄出产的高级葡萄酒享誉世界。自从1945年以来,木桐酒庄的庄主菲利普·罗斯柴尔德每年都会邀请众多绘画大师来为其设计酒标,其中就包括毕加索,毕加索为其设计了1973年的酒标。但是毕加索并没要酒庄付他钱,而是接受一批葡萄酒作为稿酬。毕加索认为,这批酒因为贴上了自己设计的酒标,其价值必然会飙升。除了可以留下来自己喝,将来拿出去卖,也一定会有更高的溢价。

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毕加索玩转社交商业

帕布罗·迭戈·荷瑟·山迪亚哥·弗朗西斯科·德·保拉·居安·尼波莫切诺·克瑞斯皮尼亚诺·德·罗斯·瑞米迪欧斯·西波瑞亚诺·德·拉·山迪西玛·特立尼达·玛利亚·帕里西奥·克里托·瑞兹·布拉斯科·毕加索。

这是毕加索的全名,恐怕连毕加索自己也未必记得住。但这个名字却显示毕加索家族本身就蕴含着的现代商业基因。据说,毕加索家乡的人在起名时,除了会把祖先的名字加进去,还喜欢把和自己关系亲密的亲友的名字加进去,其真实目的是想拉近自己与对方的关系。

在他们看来,构建诚实可靠的人际关系无比重要。我们现在说,移动互联网的本质是社交,移动互联网时代的商业是社交商业,而社交商业的基础就是互信。可见,毕加索天生具备社交商业的基因。

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梵高是穷死的,毕加索是富死的。梵高穷的原因在于有生之年无法实现与他人的价值共享,而毕加索生前就实现了品牌溢价。毕加索有言:“我画的不是事物的表象,而是不能用肉眼看出的本质。”

来源/ 李光斗新浪博客

《荷加斯兄弟的宣誓》——法国画家雅克•路易•大卫(Jacques Louis David, 1748年—1825年)

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布面油画
1784年
330cm×425cm
法国,巴黎,卢浮宫
法国画家雅克•路易•大卫(Jacques Louis David, 1748年—1825年)生活在洛可可风格仍然流行的时期,他的启蒙老师是他的一位亲戚,也就是《浴后的狄安娜》的画家布歇。然而,成熟期的大卫却开启了一条截然不同的艺术道路。英国艺术史家肯尼斯•克拉克(Kenneth Clark)将现代绘画的起源追溯到大卫这里,因为从他开始,艺术家建立了一种与政治的新型关系,包括对于他作品的解读,也往往被赋予现代政治的含义。为什么这样说呢?还是从这张《荷加斯兄弟的宣誓》谈起吧。
大卫曾就读于法国皇家美术学院,专攻历史画,毕业时获“罗马大奖”,得到赴意大利游学的机会,在那里,他终日陶醉在古典艺术的世界中,着迷于精确、典雅的形式,1784年,受皇家居住管理委员的委托,身在罗马的大卫创作了这幅名作。无论从内容到形式,它都代表着大卫对古典的理解和崇敬。
画面描绘了公元前7世纪发生在古罗马的一个故事。罗马城邦与伊特鲁里亚的阿尔贝城邦发生争战,延续多年未有结果,最后双方决定从各自的城邦中选派三名勇士进行决斗,谁胜利了,谁就有权获得对方城邦的归属。由于在城中享有很高的声望,罗马这方将重任落到荷加斯家族的三个兄弟身上,而对方则选中了居里亚斯兄弟。这是个不幸的消息,因为这两个家族虽然属于不同的城邦,但私下里却有很深的联姻关系。荷加斯兄弟中的一位妻子是居里亚斯兄弟的妹妹,而居里亚斯兄弟将要迎娶的未婚妻又是荷加斯兄弟的妹妹。无论哪方获胜,她们都将失去自己的丈夫、兄弟。可是,在崇尚武力的国家利益面前,个人与家庭的幸福只能做出让步。在双方的对阵中,只有荷加斯兄弟中的一个人活了下来,而他最终又杀死了自己的亲生妹妹,因为她向法庭控告他是谋杀了未婚夫的凶手。悲伤的老父亲恳请国王看在浴血奋战的分上宽恕自己的儿子,国王经过再三考虑终于首肯。
大卫最初处理这一主题时,选取了老荷加斯在罗马人民面前为儿子辩护的情景。对国家暴力提出反抗的女儿已经被刺倒在台阶上,而年轻的战士仍然雄赳赳地挺立着,没有一丝犹豫和悔改。在最终的作品里,画家安排了三兄弟出征前进行宣誓的情景:老荷加斯身披红袍,占据画面中心,向儿子们递出三把利剑。他的前方是坚毅而果敢的青年战士们,他们团结一心,有节奏地伸出单臂,发誓如果不能凯旋归来,也要战死沙场。而在老荷加斯的身后,是三兄弟的母亲、妻子和妹妹,她们如同古希腊的雕塑,倚在那里,与男子的决心和英雄气概相比,显得意志消沉而软弱无力,还不能接受命运的悲剧。画家完全按照古典的原则来布局和塑造形体:构图均衡而有节制,背景中的拱圈结构和柱式是罗马文明的标志,它们将战士、父亲、女子三组人物分别框在三个门洞里;为了精确地表现出历史感,大卫专门找来了古代的头盜、兵刃和服饰,并请人做模特,进行深入的研究和描绘。至今,还有大卫创作这张作品时的素描稿保存下来,从中我们也可以看到画家在比例、结构、空间等方面做得多么一丝不苟。
作品完成后,首先在大卫的工作室里展出,立即引起各方面的关注,就连罗马教皇也忍不住前来观看。它的简洁、明晰与叙事完全不同于洛可可风格的繁缛、华丽,被认为是新风格开始的标志,人们习惯于将之称为“新古典美”。可是,仅用“古典”一词还无法解释大卫作品的全部意义,关键还要考虑那个“新”字。大为为什么要选择这样一个题材?为什么要以态度鲜明的形式来表现?这不得不联系到当时法国的社会背景。作品创作的时期,已经是法国大革命爆发前夕,人民、自由、主权、国家利益等等这些与近代民族国家有关的政治概念开始被广泛认同和熟悉。这就使我们有理由推测,在当时的观众面对这幅作品时,他们会和画家一样,用自己时代的概念来解读历史本身。尽管画中的人物、道具严格遵循了古代的标准,但它所传达的爱国精神却是在近代的条件下被抽象出来的。与古典的联系与其说是形式上的,还不如说是画家希望在传统中找到一种为自己辩护的合法性。除了这张《荷加斯兄弟的宣誓》,大卫还连续创作了另外两幅《苏格拉底之死》和《布鲁图斯》,一张描绘为坚持自由和真理而死的古希腊哲学家苏格拉底,一张表现为维护共和国利益而处死亲生儿子的罗马国王布鲁图斯,都是借助古典的英雄形象而阐发了新兴的政治意识。在它们的对立面,是壁垒森严的社会等级,是为了确保特权而不惜出卖人民利益的腐朽王朝。因此,大卫的这些作品被认为是在传达一种“新”的社会理想,也预示着一场规模浩大的、以推翻君主专制为目标的群众性革命即将爆发,而这场革命往往被认为是世界近史开端的标志。
新古典主义
19世纪初从法国兴起的一种绘画风格,以严谨清晰的结构和素描关系著称。代表人物有大卫、安格尔等。

【意大利】除了偷窥大卫 在佛罗伦萨还有哪些不容错过?

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无论是膜拜浪漫繁荣的文艺复兴,还是回望萌芽的资本主义,佛罗伦萨都是始终绕不开的溯源地。送你以下十个玩法,来好好解读下这个容易让人患上司汤达综合症的露天城市博物馆吧!

1、去米开朗基罗广场看壮美日落

想要感受佛罗伦萨如同天使即将降临凡间的壮美日落场景,就去米开朗基罗广场吧,可以一边俯瞰整个佛罗伦萨老城,一边聆听流浪音乐人的现场弹唱,当然,还可以拎着一瓶红酒,或者举着一个冰淇淋……总之,以你最舒服的方式和壮丽晚霞还有美艳夕阳一起狂欢。红彤彤的霞光洒向从世界各地汇集到佛罗伦萨的人们的脸庞,他们或依偎相拥,或深情热吻,或独自发呆,或极目远眺,尽情地享受着亚平宁的壮美日落。此时此刻,真的很希望和最爱的人一起坐在台阶上,与素不相识的人们一起,在音乐的环绕中,望着暮光中古城里的一片恬静,静静地感受生命中的美好。

2、爬上传奇穹顶欣赏巨幅《创世纪》

来到佛罗伦萨的理由纵有万千,而朝拜它的绝对地标圣母百花大教堂是每个旅行者都不会少的理由。重达三万七千吨、耗费四百万块砖的传奇穹顶,竟然没有用一根柱子就屹立在佛罗伦萨数百年,这个震惊世界的伟大成就,见证了佛罗伦萨最具权势家族——美第奇家族的崛起,也揭开了文艺复兴的序幕。圣母百花大教堂建筑群,由大教堂、乔托钟塔和圣约翰洗礼堂三部分组成。方柱形的钟塔与圆形的穹顶遥相呼应,一个挺拨垂直,一个和谐优美。从教堂左侧大门进入后爬上463级台阶可以进入蜗牛壳一般的教堂穹顶,能够近距离看到瓦萨里绘制的巨幅天顶画《末日审判》,当3600平方米的巨幅壁画呈现眼前时,除了震撼还是震撼。穹顶之上,整个佛罗伦萨老城尽收眼底。

3、把风靡世界的小木偶匹诺带回家

在意大利,几乎每家每户都会收藏一个匹诺曹木偶,这个一说谎就不由自主长长鼻子的小木偶,从一个淘气叛逆爱说谎乱闯祸的小木头人,在经过一系列惊心动魄的冒险后,成长为一个诚实勇敢聪明伶俐有血有肉的真正小男孩。佛罗伦萨大街小巷的店铺里,都能看到匹诺曹的身影。每一个木偶都活灵活现,有的天真无邪,有的精灵鬼马,有的任性淘气,有的乖巧听话……除了提线木偶以外,匹诺曹还被做成了各种用途的小东东:面具、铅笔、笔筒、冰箱贴、钟表、钥匙链、摆件……最小的匹诺曹可以放在手心,最大的则像小孩子那么高。别看匹诺曹的形象千万变化,大多数匹诺曹的鼻子可是有讲究的,长度一定是他脑袋直径的两倍。

4、看世界上最让人春心荡漾的男人大卫

其他人再多对大卫的赞美你都可能觉得夸大其词,只有直到自己排队进入陈列着大卫雕塑的学院美术馆,亲眼从各个角度仰视这座雕像的时候,才能感同身受那种热血沸腾的状态。大卫伫立在玻璃穹顶之下,充满自信,体格健美,面容英俊,表情中充满了全神贯注的紧张情绪,乍一看他的姿态会觉得像是在休息,而那手臂上隆起的青筋和脖子上突起的肌腱让人们感受到他的静中有动,仿佛蕴藏着惊人的力量。大卫是米开朗基罗将被废弃了35年的大理石块精心雕琢的惊世之作,是圣经中的少年英雄,曾经杀死侵略犹太人的非利士巨人歌利亚,保卫了祖国的城市和人民。一鸣惊人的大卫,除了米开朗基罗精湛绝伦的雕塑水平,还有他被赋予的将当时佛罗伦萨人民从美第奇家族的独断统治中解脱出来的象征意义。

5、多吃几次让人欲罢不能的牛肚包

在佛罗伦萨,有一个拥有百年历史的当地小吃,曾经工人阶层充饥的快餐,如今炙手可热的街头小吃——牛肚包。想要寻觅到这份美味的身影,就到中央市场门口有一个没有标注店名却贴有硕大的中文“食”字海报的牛肚包小摊吧。新鲜的牛肚在荷兰芹、洋葱、以及西红柿的高汤里炖煮到酥软,捞出后切碎夹在面包中,再依照个人口味撒上特质的罗勒酱、辣椒酱,绝对是意游未尽的意大利旅行中最意犹未尽的美食了!牛肚包好吃不贵,只有3.5欧,可选种类也很丰富。如果不喜欢吃牛肚,还可以夹牛腩、牛头肉,另外想要荤素搭配一下的话,还可以选择加土豆、洋蓟、豆子、菠菜和韭菜。

6、去乌菲齐美术馆膜拜大师作品

佛罗伦萨让人挚爱的理由数不胜数,光是文艺复兴的杰出大师就足以让人慢慢点数一阵,钻进乌菲兹美术馆,达.芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、提香、乌切罗、弗兰切斯卡、利比、乔托、波提切利、西尤列里、丢勒、鲁本斯、伦勃朗、卡拉瓦乔……这些世界美术史上熠熠生辉的人物,光听名字就已经让我们血脉喷张,而如今他们的知名画作就这样毫无保留地呈现在我们面前。乌菲齐美术馆全部藏品共有10万多件,在这里你可以看到波提切利的《春》和《维纳斯的诞生》哦!按照创作时间和创作流派分为46个展厅,倘若你深爱美术馆,那么就多留几天给佛罗伦萨吧!

7、走上金光闪烁的老桥

老桥,全名是维琪奥桥,是佛罗伦萨最古老的桥了,从中世纪开始建造,也是最后一座从罗马时代就横跨在阿诺河上的桥。它的特别之处就在于桥上还有两层楼房,也就是著名的瓦萨里走廊,黄昏是老桥最迷人的时刻,这个时候也会有很多卖艺的人在此表演。桥面的两侧是大大小小的铺子,曾经贩卖猪肉的场所,后来因为美第奇家族觉得臭气熏天,就变成如今金光闪烁的珠宝店。据说老桥是但丁遇上心中所爱贝特莉丝的地方,但丁一生只见过她两次,却都是在这老桥上,为了表达对她的深刻爱恋,他倾注精力写出了《新生》。

8、去奢侈品血拼败家不二之地开心败

如果你是个大牌控,来佛罗伦萨却没有去The Mall购物,那简直遗憾至极。The Mall距离佛罗伦萨市中心1小时车程,虽然只有20多家品牌店铺,却各个都是顶级大牌,Bottega Veneta、Ermenegildo Zegna、Fendi、Giorgio Armani、La Perla、Alexander McQueen、Balenciaga、Valentino、Yves Saint Laurent……每个品牌都有自己的独立店铺,如果喜爱Prada、Gucci、Burberry那么必须来,几十欧起Gucci钱包,Prada大包不到600欧,钱包250-300欧元,价格实在好的让人太心动!

9、爽爽地吃顿美味的T骨牛排

当佛罗伦萨的晚霞褪去,不如穿行大街小巷,寻找当地人最热捧的T骨牛排店来犒劳自己,IL LATINI Antichi Cancelli都是经得起考验的美味发生地。T骨牛排很有讲究,肉必须来自于意大利养殖的Chianina 牛,牛排必须采用牛腰部的肉,起版重量在1-1.5公斤左右,厚度是5-6厘米,牛排在烹饪时的需要三分熟。在木炭上烤制的珍贵Chinia牛肉,烤熟后只添加盐和胡椒粉这样最简单的调味品,食材的纯粹味道,外皮硬脆,内里绯红鲜嫩多汁,配上一杯红酒,绝对值得犒劳徒步一天的自己。

10、围观领主广场上的大师雕塑

想要感受佛罗伦萨的视觉盛宴,不要错过领主广场上那些让人患上司汤达综合征的雕塑们,从百花大教堂往南走就是领主广场,这是佛罗伦萨最美丽的广场,也被成为“露天的美术馆”。这里殿堂级的艺术和街头文化的交汇地,在这里不仅能欣赏到许多雕塑大师的重要作品,还能看到很多街头艺术家在附近街道的地上作画,精致程度甚至不输那些画在纸上的作品。领主回廊里陈列有多做石雕,体现了领主广场美学上的成就。其中精工之父利尼所制作的《斩美杜莎的普修斯》雕像,非同凡响。

【意大利】蒙娜丽莎——列奥纳多·达·芬奇

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列奥纳多·达·芬奇——蒙娜丽莎

成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅,笑容微妙,背景山水幽深茫茫,淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合,对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位,也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系,达到神韵之境,从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵,那如梦似的妩媚微笑,被不少美术史家称为“神秘的微笑”。

【法国】路易斯.利奥波德.布瓦伊–桌球

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路易斯.利奥波德.布瓦伊–桌球,这可是人家1807年画的,看看两百年前欧洲人的生活吧。

油画《桌球游戏》,是画家路易斯·利奥波德·布瓦伊(louis leopold boilly)1807年创作的一幅画布油画,作品尺寸为56x81cm,现收藏于圣彼得堡艾尔米塔什博物馆(TheHermitage,St Petersburg)。

画家布瓦伊善于在小型画幅中描绘众多人物,而且能刻画人物的各种生活动态,体现画家精巧而写实的造型能力。
桌球游戏是一幅大场面的风俗画,可谓法国一个阶层生活的缩影,画中人物神态自如且真实,富有生活情趣,人物个性鲜明且生动,连小动物都可爱如真,画家以对生活入微的观察,运用古典细腻的造型方法,再现了不同人物、不同衣着和不同环境道具,具有不同的空间感和质感。

【法国】达维特–拿破仑穿越阿尔卑斯山

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达维特–拿破仑穿越阿尔卑斯山

此幅作品是达维特第一次刻画现世的英雄,此前,作者只塑造和歌颂古代和已故的英雄,由此可以看出他对拿破仑的崇拜之情。本画的妙处在于,远景的简约和近景的细腻,色彩的冷暖对比极为强烈,人物和战马的细节刻画非常到位。对于这个理想化的形象,拿破仑本人也十分满意。

【法国】安格尔——大宫女

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安格尔–大宫女

这幅画在巴黎展出时,曾引起了极大的争议和抨击。评论家德·凯拉特里说得较为尖锐,他曾对安格尔的学生说:“他的这位宫女的背部至少多了三节脊椎骨。”然而安格尔的学生阿莫里·杜瓦尔则辩解说:“凯拉特里可能是对的,可是这又怎么样呢?也许正因为这段秀长的腰部才使她如此柔和,能一下子慑服住观众。假如她的身体比例绝对地准确,那就很可能不这样诱人了!”

【英国】约翰.埃.密莱–盲女

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约翰.埃.密莱–盲女

两个相依为命的孩子,一个是盲女,另一个更小的女孩紧紧依偎在盲女怀里,一边抬头去观看天上的彩虹,一边在给盲女讲解大自然的美丽。云际彩带当空,原野一片金黄,空气是润湿的,在远景的小道上有几头走动着的牛羊,近处有飞鸟起落。盲女只能倾听小伙伴的讲解,她连停歇在她披肩上的蝴蝶也无从感受,但她似乎已嗅到了新鲜的空气,听到了原野里生灵的声音。